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诗律浅说
发表日期:2013/1/22 12:31:00 出处:新语丝 作者:方是民 发布人:rx123 已被访问 440

近体、古体】

格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。唐以前的诗,除了所谓齐梁体,就被称为古体。唐以后不合近体的诗,也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。五言多不押,七言多押),其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。

古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。

【用韵】

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》,以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首(以下引诗均以杜诗为例,不再注明):

楸树馨香倚钓矶,
  斩新花蕊未应飞。
  不如醉里风吹尽,
  可忍醒时雨打稀。

在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。又如第二首:

门外鸬鹚去不来,
  沙头忽见眼相猜。
  自今以后知人意,
  一日须来一百回。

在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵。但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

酒渴爱江清,
  余甘漱晚汀。
  软沙倚坐稳,
  冷石醉眠醒。
  野膳随行帐,
  华音发从伶。
  数杯君不见,
  都已遣沈冥。

这一首押的汀、醒、伶、冥属下平声九青,但首句借用了八庚的。这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》,则不能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只有多读多背了。

【四声】

汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?朱乘机拍了一下马屁:就是天子万福的意思。天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。

这四声中,最成问题的是入声。梁武帝接着又问:为什么天子寿考不是四声?天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音tpk收尾,另一类是以喉塞音?收尾。在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。以tpk收尾的入声,并不真地发出tpk音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声。在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。比如英文的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。

在普通话中,入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样。比如乙、亿、邑,在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵,在普通话读来毫无差别(用闽南语来读,则分得清清楚楚,分别读做ikitip)。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字,还属于仄声,我们可以不管;但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳平),这就值得我们注意了。前面天子万福字就是这种情况。常见的入声变平声字有:

一画:一
  二画:七八十
  三画:兀孑勺习夕
  四画:仆曰什及
  五画:扑出发札失石节白汁匝
  六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐
  七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣
  八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷
  九画:觉(觉悟)急罚
  十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭
  十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘
  十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊
  十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌
  十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥
  十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额
  十六画:橘辙薛薄缴激
  十七画:擢蟋檄
  十九画:蹶
  二十画:籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人,要识别这些入声字自然毫无困难,只要用方言来念就行。对讲北方方言的人,可以根据声旁进行归纳帮助识别,比如福幅辐蝠”“缴激檄,但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗,完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古,有人愿根据古代四声来写,也无可厚非,那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗,碰到这种字怎么办呢?我以为,为了保持声调的和谐,不妨读成去声。去声较低沉,再读得短促一些,听上去就有点象入声了。实际上,这类入声字,有的人就习惯读成去声,如一、幅、辐,很多人都读成去声。

古代很大一部分上声字,在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声,我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声字,现在读成了仄声字。如《宿府》:

清秋幕府井梧寒,
  独宿江城腊炬残。
  永夜角声悲自语,
  中天月色好谁看。
  风尘荏苒音书绝,
  关塞萧条行路难。
  已忍伶俜十年事,
  强移栖息一枝安。

第四句的韵脚就是平声字,我们读时最好也读成阴平才顺口(现代看守仍读阴平)。

又如《夜宴左氏庄》:

风林纤月落,
  衣露净琴张。
  暗水流花径,
  春星带草堂。
  检书烧烛短,
  看剑引杯长。
  诗罢闻吴咏,
  扁舟意不忘。

最后一句的韵脚也是平声,我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的虽也是平声,按今音读成去声也无所谓。

除了看、忘,类似这种在现在一般读仄声,而在古代读成平声(或平、仄两读)的还有:

筒纵撞治(动词)誉(动词)竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教(使)望醒胜(承受)售叟任(承担)妊

这些字,如果是在韵脚或是句中平仄关键处,都应该读成平声。

还有极少数字,在现在是平声,在古代反而是仄声,如”“当名词时都读成去声。象《一百五日夜对月》:

无家对寒食,
  有泪如金波。
  斫却月中桂,
  清光应更多。
  仳离放红蕊,
  想像颦青蛾。
  牛女漫愁思,
  秋期犹渡河。

第七句的最后一字,就该读成去声。

【律句】

汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要象词、曲那样分辨四声,只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。对于五言来说,它的基本句型是:

平平仄仄平

仄仄平平仄

这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。我们若要制造点变化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:

平平平仄仄
  仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:

仄仄平平仄仄平
  平平仄仄平平仄
  仄仄平平平仄仄
  平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律,就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上,单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候,很难做到每一句都完全符合基本句型,写绝句时也许还办得到,写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字,而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀,叫作一、三、五不论,二、四、六分明,就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理,而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确,在一些情况下一、三、五必须论,在特定的句型中二、四、六也未必分明,在后面我们会谈到,但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

【粘对】

我们已经知道了近体诗的基本句型,怎样由这些句子组成一首诗呢?

近体诗的句子是以两句为一个单位的,每两句(一和二,三和四,依次类推)称为一联,同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对,邻句相粘。

对句相对,是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:

仄仄平平仄

下句就是:

平平仄仄平

同理,如果上句是:

平平平仄仄

下句就是:

仄仄仄平平

除了第一联,其它各联的上句不能押韵,必须以仄声收尾,下句一定要押韵,必须以平声收尾,所以五言近体诗的对句除了第一联,只有这两种形式。七言的与此相似。

第一联上句如果不押韵,跟其它各联并无差别,如果上、下两句都要押韵,都要以平声收尾,这第一联就没法完全相对,只能做到头对尾不对,其形式也不外两种:

平起:平平仄仄平
     仄仄仄平平

  仄起:仄仄仄平平
     平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同,但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句,就只能做到头粘尾不粘。例如,上一联是:

  仄仄平平仄
  平平仄仄平

  下一联的上句要跟上一联的下句相粘,也必须以平声开头,但又必须以仄声收尾,就成了:

  平平平仄仄
  仄仄仄平平

  为什么邻句必须相粘呢?原因很简单,是为了变化句型,不单调。如果对句相对,邻句也相对,就成了:

  仄仄平平仄
  平平仄仄平
  仄仄平平仄
  平平仄仄平

  第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗,就是只讲相对,不知相粘,从头到尾,就只是两种句型不断地重复。唐以后,既讲对句相对,又讲邻句相粘,在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

  根据粘对规则,我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

  一、仄起首句不押韵:

  仄仄平平仄
  平平仄仄平(韵)

  平平平仄仄
  仄仄仄平平(韵)


  二、仄起首句押韵:

  仄仄仄平平(韵)
  平平仄仄平(韵)
  平平平仄仄
  仄仄仄平平(韵)

  三、平起首句不押韵:

  平平平仄仄
  仄仄仄平平(韵)
  仄仄平平仄
  平平仄仄平(韵)

  四、平起首句押韵:

  平平仄仄平(韵)
  仄仄仄平平(韵)
  仄仄平平仄
  平平仄仄平(韵)

五言律诗跟这相似,只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:

仄仄仄平平(韵)
  平平仄仄平(韵)
  平平平仄仄
  仄仄仄平平(韵)
  仄仄平平仄
  平平仄仄平(韵)
  平平平仄仄
  仄仄仄平平(韵)

根据粘对规律,还可以十句、十二句……无限地加上去,而成为排律。

粘对也具有一定的灵活性,基本上也是遵循一三五不论,二四六分明的口诀,也就是说,要检查一首近体诗是否遵循粘对,一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对,叫失对;如果邻句不粘,叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言,失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚,在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的,即使是杜甫的诗,也偶尔有失粘的,比如名诗《咏怀古迹》的第二首:

摇落深知宋玉悲,
  风流儒雅亦吾师。
  怅望千秋一洒泪,
  萧条异代不同时。
  江山故宅空文藻,
  云雨荒台岂梦思。
  最是楚宫俱泯灭,
  舟人指点到今疑。

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。

  对的规则在齐梁时就确立了,所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中,只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:

  将军胆气雄,
  臂悬两角弓。
  缠结青骢马,
  出入锦城中。
  时危未授钺,
  势屈难为功。
  宾客满堂上,
  何人高义同。

第一、二句除了第一个字,其它各字的平仄完全相同,是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

  还有一种情况,是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》:

  白帝城中云出门,
  白帝城下雨翻盆。
  高江急峡雷霆斗,
  古木苍藤日月昏。
  戎马不如归马逸,
  千家今有百家存。
  哀哀寡妇诛求尽,
  恸哭秋原何处村?

第二句的第二字本来应该用平声,现在用了仄声字,既跟第一句失对,又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用白帝城造成排比,所以只好牺牲格律了。

【孤平和三平调】

前面讲到一三五不论并不完全正确,在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句:

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的,用平声也可以。但是第一字如果改用仄声,就成了:

仄平仄仄平

除了韵脚,整句只有一个平声字,这叫孤平,是近体诗的大忌,在唐诗中极少见到。前引杜诗臂悬两角弓即是犯了孤平,象这样不合律的句子,叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗,这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可,怎么办呢?可以同时把第三个字改成平声:

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法,叫作拗救,意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三:

万国尚戎马,
  故园今若何?
  昔归相识少,
  早已战场多。

第二句本该是平平仄仄平,现第一字用了仄声,第三字就必须改用平声了。

  七言诗与此相似,也即其仄起平收句仄仄平平仄仄平的第三字不能改用仄声,如果用了仄声,必须把第五字改成平声,才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一:

  眼见客愁愁不醒,
  无赖春色到江亭。
  即遣花开深造次,
  便教莺语太丁宁。

  第一句本该是仄仄平平仄仄平,现在第三字用了仄声,第五字就改用平声来补救(注意是平声)。

  所谓孤平,是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句,即使整句只有一个平声字,也不算犯孤平,至多算是拗句。例如把仄仄平平仄改成仄仄仄平仄,这不算犯孤平,是可以用的。

  还有一种情况,是五言的仄起平收句:

  仄仄仄平平

  在这种句型中,第一字是可平可仄的,但是第三字不能用平声字,如果用了平声字,成了:

  仄仄平平平

  在句尾连续出现了三个平声,叫做三平调,这是古体诗专用的形式,做近体诗时必须尽量避免,而且无法补救。

  同样,七言平起平收句平平仄仄仄平平,第一和第三字都可平可仄,但是第五字不能用平声,否则也成了三平调。

  只要能够避免孤平和三平调,一三五不论就是完全正确的。

【拗救】


  如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式,会发现一个规律:在一联之中,平声字和仄声字的总数相等。如果我们在一三五这些可灵活处理的地方,该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字),那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字),以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说,先用了拗(不合律),再救一下,合起来就叫拗救。

  前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况,是在对句补救。比如在五言仄仄平平仄这种句型,第三字改用了仄声,往往就在对句的第三字改用平声来补救,也就是仄仄平平仄,平平仄仄平变成了仄仄仄平仄,平平平仄平。例如《天末怀李白》:

  凉风起天末,
  君子意如何。
  鸿雁几时到,
  江湖秋水多。
  文章憎命达,
  魑魅喜人过。
  应共冤魂语,
  投诗赠汨罗。

  第三句鸿雁几时到第三字该平而仄,第四句江湖秋水多就把第三字改成了平声。七言的与此相似,是平平仄仄平平仄的第五字用了仄声,就在对句的第五字改用平声来补救,即平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平变成平平仄仄仄平仄,仄仄平平平仄平


  甚至是第一字,诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:

  好雨知时节,
  当春乃发生。
  随风潜入夜,
  润物细无声。
  野径云俱黑,
  江船火独明。
  晓看红湿处,
  花重锦官城。

  第七句第一字该平而用了仄声,第八句的第一字就改用平声补救。

  又如《阁夜》:

  岁暮阴阳催短景,
  天涯霜雪霁寒宵。
  五更鼓角声悲壮,
  三峡星河影动摇。
  野哭几家闻战伐,
  夷歌数处起渔樵。
  卧龙跃马终黄土,
  人事依依漫寂寥。

  第三句第一字该平而仄(),第四句第一字就改仄为平();第七句第一字该平而仄(),第八句第一字就改用平声()。

  有时候,是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:

  草阁柴扉星散居,
  浪翻江黑雨飞初。
  山禽引子哺红果,
  溪女得钱留白鱼。

  严格的格律应该是:

  仄仄平平仄仄平
  平平仄仄仄平平
  平平仄仄平平仄
  仄仄平平仄仄平

  而此诗的平仄为:

  仄仄平平平仄平
  仄平平仄仄平平
  平平仄仄仄平仄
  平仄仄平平仄平

  这里有本句自救(以,以),也有对句补救(以),但也有拗而未救的()。实际上,在一三五位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:

  风急天高猿啸哀,
  渚清沙白鸟飞回。
  无边落木萧萧下,
  不尽长江滚滚来。
  万里悲秋常作客,
  百年多病独登台。
  艰难苦恨繁霜鬓,
  潦倒新停浊酒杯。

  第二句的救了又救了第一句的,但是第一句的就未救。


  象这样拗而未救,破坏了一联之中平仄数量的平衡,但是这些都发生在一三五的位置上,只要不出现孤平或三平调,就是可以容忍的,确切地说不能算拗。另外还有一种拗,出现在二四六的位置上,那才是真正的拗,在这里不讨论。但是有一种拗句,在唐诗中用得相当多,不能不提一下。请看《天末怀李白》:

  凉风起天末,
  君子意如何。
  鸿雁几时到,
  江湖秋水多。
  文章憎命达,
  魑魅喜人过。
  应共冤魂语,
  投诗赠汨罗。

  第一句本该是平平平仄仄,却写成了平平仄平仄,第二、四字都用平声,违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中,就是把仄仄平平平仄仄写成仄仄平平仄平仄,比如《咏怀古迹五首》,几乎每一首都用到这种特殊句型。其一:


  支离东北风尘际,
  漂泊西南天地间。
  三峡楼台淹日月,
  五溪衣服共云山。
  羯胡事主终无赖,
  词客衰时且未还。
  庾信平生最萧瑟,
  暮年诗赋动江关。

  第七句是这种句型。

其二:


  摇落深知宋玉悲,
  风流儒雅亦吾师。
  怅望千秋一洒泪,
  萧条异代不同时。
  江山故宅空文藻,
  云雨荒台岂梦思。
  最是楚宫俱泯灭,
  舟人指点到今疑。

  第七句可平可仄,如果读为平,就成了这种句型。其三:

  群山万壑赴荆门,
  生长明妃尚有村。
  一去紫台连朔漠,
  独留青冢向黄昏。
  画图省识春风面,
  环佩空归月夜魂。
  千载琵琶作胡语,
  分明怨恨曲中论。

  第七句还是这种句型。其四:

  蜀主窥吴幸三峡,
  崩年亦在永安宫。
  翠华想像空山里,
  玉殿虚无野寺中。
  古庙杉松巢水鹤,
  岁时伏腊走村翁。
  武侯祠屋常邻近,
  一体君臣祭祀同。

  第一句是这种句型。其五:

  诸葛大名垂宇宙,
  宗臣遗像肃清高。
  三分割据纡筹策,
  万古云霄一羽毛。
  伯仲之间见伊吕,
  指挥若定失萧曹。
  福移汉祚终难复,
  志决身歼军务劳。

  第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多(经常用在第七句),几乎和常规句型一样常见,我们只好不把它算成拗句,而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型,可能是因为常规句型平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄中有三个平声,虽然不在句尾不算三平调,读起来还是有点别扭,所以干脆变一变。值得注意的是,在用这种句型时,五言第一字、七言第三字必须是平声,不能不论。

【对仗】


  律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联。按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对,中间各联都必须对仗,最后一联不对,以便结束。

  对仗的第一个特点,是句法要相同。如《旅夜书怀》:

  细草微风岸,
  危樯独夜舟。
  星垂平野阔,
  月涌大江流。
  名岂文章著,
  官应老病休。
  飘飘何所似?
  天地一沙鸥。

  这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语,第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是主谓定宾状,下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。


  又如《月夜忆舍弟》:

  戍鼓断人行,
  秋边一雁声。
  露从今夜白,
  月是故乡明。
  有弟皆分散,
  无家问死生。
  寄书长不避,
  况乃未休兵。

  颔联上句的写法是把白露一词拆散,下句的写法也相同,是把明月一词拆散。

  对仗的第二个特点,是不能用相同的字相对。象人有悲欢离合,月有阴晴圆缺这种对仗,在词、曲中是允许的,在近体诗中则绝不允许。实际上,除非是修辞的需要,在近体诗中必须避免出现相同的字。

  对仗的第三个特点,是词性要相对,也就是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词,代词对代词,虚词对虚词。如果要对得工整,还必须用词义上属于同一类型的词(主要是名词)来相对,比如天文对天文,地理对地理,数目对数目,方位对方位,颜色对颜色,时令对时令,器物对器物,人事对人事,生物对生物,等等,但不能是同义词。前面所举的星垂平野阔,月涌大江流是天文对,是地理对,而,也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗,叫做工对。

  有一些对仗,是借用了同音字形成工对,叫做借对。象《野望》:

  西山白雪三城戍,
  南浦清江万里桥。
  海内风尘诸弟隔,
  天涯涕泪一身遥。
  唯将迟暮供多病,
  未有涓埃答圣朝。
  跨马出郊时极目,
  不堪人事日萧条。

  首联西是方位对,是地理对,是数目对,而,则是借用的同音字,而构成了颜色对。这样的借对,也属工对。

  这种谐音的借对,多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三:

  州图领同谷,
  驿道出流沙。
  降虏兼千帐,
  居人有万家。
  马骄珠汗落,
  胡舞白蹄斜。
  年少临洮子,
  西来亦自夸。

  颈联以谐音,与相对。又如《独坐》:

  悲愁回白首,
  倚杖背孤城。
  江敛洲渚出,
  天虚风物清。
  沧溟恨衰谢,
  朱绂负平生。
  仰羡黄昏鸟,
  投林羽翮轻。

  颈联以谐音而与相对。

  一联之中,如果大部分字都对得很工整,其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》:

  国破山河在,
  城春草木深。
  感时花溅泪,
  恨别鸟惊心。
  烽火连三月,
  家书抵万金。
  白头搔更短,
  浑玉不胜簪。

  颔联感时花溅泪,恨别鸟惊心算不上是相对,但其它各字都对得非常工整,合起来也还算是工对。

  对于七言来说,第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》:

  丞相祠堂何处寻?
  锦官城外柏森森。
  映阶碧草自春色,
  隔叶黄鹂空好音。
  三顾频繁天下计,
  两朝开济老臣心。
  出师未捷身先死,
  长使英雄泪满襟。

  颈联三顾频繁天下计,两朝开济老臣心,第五字未对。有一些对仗,表面上看起来不对,实际上是用了别义相对,象这一联,用的是的别义来相对,,用的是的别义来相对,而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗,要明白其出处才知道是相对。比如《曲江二首》之二:

  朝回日日典春衣,
  每日江头尽醉归。
  酒债寻常行处有,
  人生七十古来稀。
  穿花蛱蝶深深见,
  点水蜻蜓款款飞。
  传语风光共流转,
  暂时相赏莫相违。

  颔联以寻常七十似乎不对,其实八尺曰寻,倍寻曰常寻常两字也可当成数目字,与七十对得相当工整。象这样用了别义、典故,要拐一下弯才对上,出人意料的,也属借对,而且往往被认为是不俗的佳对,与灯谜的求凰格有异曲同工之妙。

  一联之中对仗的上下两句,一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义,叫作合掌,是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系,讲的是同一件事,下句承接上句而来,两句实际是一句,这称为流水对。如《闻官军收河南河北》:

  剑外忽传收蓟北,
  初闻涕泪满衣裳。
  却看妻子愁何在,
  漫卷诗书喜欲狂。
  白日放歌须纵酒,
  青春作伴好还乡。
  即从巴峡穿巫峡,
  便下襄阳向洛阳。

  尾联下句描述的是紧接上句的行程,就是一流水对。又如《秋兴》其二:

  夔府孤城落日斜,
  每依北斗望京华。
  听猿实下三声泪,
  奉使虚随八月查。
  画省香炉违伏枕,
  山楼粉堞隐悲笳。
  请看石上藤萝月,
  已映洲前芦荻花。

  尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对,如果尾联要用对仗,经常就用流水对收住全诗。

  有时候一句之中也有对仗。如《登高》:

  风急天高猿啸哀,
  渚清沙白鸟飞回。
  无边落木萧萧下,
  不尽长江滚滚来。
  万里悲秋常作客,
  百年多病独登台。
  艰难苦恨繁霜鬓,
  潦倒新停浊酒杯。

  这一首诗四联全都用了对仗,而句之中又有对仗,第一句风急天高,第二句渚清谐音)对沙白,第七句艰难苦恨,第八句潦倒新停,都是先在本句自对,再跟对句相对。有趣的是,第一句因为押韵,跟第二句在平仄上就无法完全相对,而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一,即使仅从形式上看,也当得起此美称。

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